суббота, 20 мая 2017 г.

Nokturnal Mortum "Verity" Review (In Russian)

Вышел долгожданный новый альбом харьковчан Nokturnal Mortum, а это значит – настало время вывести свой вэбзин из летаргического сна)) Рецензии я обычно у себя не жалую, но выход нового альбома NM, которого слушатели ждали 8 лет – настоящая веха в мире языческого металла! И обойти её я не в силах.



Задолго до выхода альбома, я слышал несколько вещей с него, на концертах группы в Финляндии, Чехии и Украине. Услышанное настраивало меня на позитивный лад, надо сказать. В Киеве и вовсе была такая энергетика, что шаман Варггот одним указанием своего перста вводил публику в магический транс!



Не последнюю роль в создании атмосферы играл и новый имидж музыкантов! Пепельнолицые шаманы, облачённые в ветхие хитоны из шкур животных, колоритная стойка в виде рыбьего скелета и фигуры-обереги по бокам сцены. Ну и куча разнообразных шаманcrих символов, амулетов, тотемов и костей животных. Всё это создавало потрясающую атмосферу. 

Вышедший не задолго до релиза тизер и вовсе тянул чуть ли не на клип по качеству, и отличным образом способствовал восприятию будущего творения группы, настраивал на нужный лад, так сказать. 







В студийной версии песни звучат посуше, чем на концертах. Чего стоит только эмбиент вставка в Мольфе! С атмосферой концертной площадки она просто сносит крышу! От шаманизма Евгения в начале Волчьих Ягод мурашки бегут по спине! Но, обо всём по порядку.
У меня есть мнение, что группа работала над альбомом не все 8 лет с момента выхода предшественника, а не более пяти. Если не изменяет память, первое упоминание название 
“Истины” Гапоном было в интервью журнала Dark City в конце нулевых, а к написанию музыки они приступили примерно в 2013 году, судя по интервью порталу NSM.



За прошедший срок объём проделанной работы впечатляет! Особенно если учесть, что в 2014 году начались всем известные события в Украине, в коих группах играла тоже не самую последнюю роль. И вот, наконец, в начале мая 2017 года свет увидел “Истину” в редакции Nokturnal Mortum!

Думается, львиную долю времени работы над альбомом заняла запись народных и классических инструментов. Тут тебе и арфа, и бандура, и цимбалы, и сопилка с арфой! И звучит это богатство практически в каждом трэке, из-за чего индивидуальность каждой из композиций несколько смазывается, выстраивая общую атмосферу звукоряда от песни к  песне.



Песен тут не то, чтобы перебор, но скорее возникают ассоциации с Нехристью, по количеству трэков и построению альбома. В альбомах Голос Стали и Мировоззрение песен было поменьше, и каждая обладала чётко выраженной индивидуальностью. Здесь же, чтобы открыть все нюансы каждого трэка, придётся переслушать альбом не один раз.

Но, с другой стороны, оно того стоит, поверьте. В каждой из песен множество сбивок, смен темпа, акцентов, соло на самых разных инструментах, помимо гитар. Все кусочки мозаики, как уже было сказано выше, складываются только при очень пристальном и внимательном прослушивании!

Само собой, очень хорошо в музыке сказалось присутствие свежей крови – гитариста Юргиса и басиста Рутнара. Такого обилия качёвых рифов, характерных чуть ли не для грув метала, а также множество самых разнообразных соляков, я в Голосе Стали не припомню, не говоря уж о Мировоззрении!





Отдельно выделю работу нового клавишника Хьёзта – лидера Reusmarkt и участника нашумевшей группы Kzohh. Несмотря на заявленную архаику в тематике нового альбома, Nokturnal Mortum звучит как никогда современно! Синтезаторные эмбиентые бэкграунды, лупы, биты и т.д. Всё очень органично сочетается с вышеописанным обилием народных инструментов. Поучиться бы различным доморощенным язычникам, честное слово!



Барабанщик Байрот тоже не отстаёт, партии продуманы от и до, нет ни одного лишнего удара. А те, что есть, довольно заковыристы и хитроумны. Не могу сейчас сказать, насколько всё это соответствует тому, что выдаётся вживую, но обилие двойных бочек, молниеносных сбивок и различных рисунков не даёт слушателю засыпать!



Ритм-гитары, на мой вкус, как и бас, звучат несколько суховато и задвинуты на задний план. Впрочем, этим грешат и пересведённые/переизданные версии двух последних альбомов. Всё-таки, старый подход группы к звуку мне был по душе гораздо больше. Может, это придирки старого фаната, не знаю.

Альбом открывается знакомой всем трембитой, за которой следует декламация Варгготом наговора или заклинания, прогоняющего злую ворожбу. О ней же поётся в песне Мольфа. Музыка и слова рисуют картины старых тёмных времён, когда колдовской туманный морок, тянущийся с лесных болот, может оградить от человека только засов на двери и оберег на шее!

Забытые суеверия и старая ворожба никуда не исчезла под натиском научного прогресса, она осталась в людском подсознании, пробуждаясь лишь на лоне дикой и беспощадной природы. Глухие лесные чащобы и заколоченные ставни вымирающих деревень – отличные места для липкого и неотступного суеверного страха!



А песня Мольфа – отличное место для музыкальных самоцитат. Характерный распевный проигрыш в разных вариантах был использован группой на протяжении всей её карьеры – Небесное Серебро Перуна – Под Знамёнами Рогатого Князя – Мировоззрение. По бесноватому напору бластбитов некоторые части этой песни мне здорово напомнили старые работы их соотечественников – Кроды. Ну и упомянутая выше клавишная интерлюдия, которая просто сносит крышу!



З чортом за пазухою местами напоминает патриотичный рок/металл типа Сокиры Перуна или Кому Вниз (к которому мы ещё вернёмся чуть позже). Мелодия и текст просты, как всё гениальное!

Коріннями вріс
В руках гострий спис
Плечем до плеча
Тут моя земля

Коріннями вріс
В руках гострий спис
Плечем до плеча
Тут країна моя

Фолковые хоровые куплеты ближе к концу - выше всяких похвал! Положа руку на сердце, мало у каких групп народные дела слушаются столь органично и, вместе с тем, живо.

Смерековий дід – снова песня о суевериях, о лешем, о лихе, что сидит дома за печкой и не даёт спокойно уснуть тёмными ночами. Когда в небе недобрый рогатый месяц тускло освещает лесные буреломы и тропинки, где притаился еловый дед! В музыкальном плане ничего сверхъестественного, просто хорошее сочетание фолка и прогрессивного экстремального металла.



Иное дело - Пісня хуги! Сама по себе, по песенной структуре, она не особо простая. В середине звучит просто изумительное соло… не могу даже сказать точно на чём. Знающие люди говорят, что это цимбалы, не буду спорить. Очень насыщенный и глубокий трэк, рассказывающий о вымирании деревень, к которым зарастают некогда проторенные тропы, о смене поколений и так далее. Только вьюга воет в старых деревянных остовах, только забвение и запустение.

Вовчі ягоди были одной из самых раскрученных тем альбома ещё задолго до его выхода, благодаря постоянному исполнению песни на концертах. Самый прогрессивный, тревожный и шаманский трэк, с вязким и недобрым вокалом Варггота, обвешанным различными эффектами. Текст повествует о шаманах-оборотнях, уходящих в тёмные непролазные чащобы, чтобы творить там своё первобытное колдовство!



Вони клялись на крові киплячій
Покинуті у скруті
Вони ковтали гіркий відвар
Болючі тортури
Вони підуть у ліс дрімучий
Прокляті і люті
Вони зробили все, як казав мольфар


Многие, как и я, нашли немало сходств в данном треке с поздними творениями Negura Bunget. Хотя, безусловно, карпатский фолк украинского и румынского генеза здорово различаются!  Но, общие корни тоже есть. Как и в случае с предыдущим трэком – много солирующих партий на клавишных, на народных инструментах, в конце концов – множество гитарных запилов! Вам не дадут заскучать, обещаю)))



У човні з дурнями поставлена сюда не иначе, чтобы разрядить атмосферу и дать слушателю немного передохнуть, настолько она размеренная и расслабленная. По моему разумению она вроде как делит альбом на две части, от шаманской, более динамической и архаичной к более патриотичной что ли, среднетемповой. Про текст песни я вряд ли могу сказать что-то вразумительное, так как не настолько хорошо знаю украинский язык, чтобы вникнуть во все поэтические метафоры и философские размышления Варггота.

Дика вира по музыке имеет отсылки к разудалым казацким песням времён Запорожской Сечи. По тексту, скорее, представляются дикие славянские волколаки, отправляющиеся в опустошительные и жестокие набеги. Хотя, может это такая аллегория. Незамысловатая и приятная вещь, довольно цепляющая, в чём-то похожая на Слава Героям с Мировоззрения. Но, какая-то более мажорная и менее драматичная.



Лiра -  практически самостоятельное произведение группы по мотивам одноимённой песни их соотечественников Кому Вниз. Кавер здорово отличается от оригинала. Это был чуть ли не готик индастриал с украинским патриотическим духом (бывают и такие сочетания!). Здесь же мы имеем более качёвый и эпичный фолк-метал, с переиначенным ритмом и более светлыми, воздушными мелодическими линиями.

Трэк, конечно, не уровня гимновой Украины с Голоса Стали, но очень приятный, выгодно выделяющийся среди других патриотических произведений на альбоме.

Чорний мед – небольшая инструментально-вокальная зарисовка в духе позднего Tiamat и Lake Of Tears. Это можно было бы даже назвать дум-готик роком, чёрт побери, настолько свежо и неожиданно звучит эта вещь)) Что касается Tiamat, мы вернёмся к нему чуть позже.
Ніч богів – по первому прочтению названия навевает мысли о Рагнарёке, но какой может быть Рагнарёк в концепции данного альбома? Вот и я, после прочтения лирики обнаружил, что в песне поётся о Купальской Ночи. Праздник высшей точки Летнего Солнцестояния, расцвета природы и соединения любящих сердец.



Ни о каком Конце Света и речи не идёт. Если Голос Стали заканчивался Бiлой Вежой на тревожно-трагической нотке с лёгкими проблесками надежды, то здесь надежда и светлая грусть вышли на первый план, потеснив в сторону остальные чувства.

Музыкально трек представляет собой всё тот же утяжелённый фолк-метал с нотками прогрессива, и даже с влияниями т.н. World Music в хоровых славянских распевках! Несмотря на явные влияния восточно-славянского фольклора в них, они сделаны с музыкальным вкусом какой-нибудь Энигмы, не меньше! 

Ранее такое можно было услышать в контексте группы только у их бывшего барабанщика Мунрутеля, в проекте Коло, если не ошибаюсь. Отдельное спасибо за партии чистого вокала стоит сказать вокалисту Angel’у из группы Conquest, который уже не в первый раз довольно удачно помогает группе.



Куди пливуть вінки рікою? – отличное окончание для альбома, вызывающие явную ностальгию по таким старым “закрывашкам”, как Barbarian Dreams и Eternal Circle. Ночь Купалы близится к концу, и только венки влюблённых пар плывут по воде… where rivers flow into the seas… Хороший расслабляющий инструментальный этюд, позволяющий сбросить с плеч всю динамику и кач предыдущих творений, и как следует взвесить впечатления от только что услышанного.

Что же мы имеем в итоге? NM в очередной раз сделали крутой разворот. На этот раз – от тяжеловесного, кинематографического и героического Голоса Стали в сторону более лёгкого и подвижного экстремального фолк-метала, с элементами прог-рока. Должен признать, накал страстей не так силён, как в предыдущих альбомах. Чем более архаичные и старые пласты истории поднимаются, тем легче и естественнее они должны звучать!



Музыканты с этим здорово справились. Треск костра, уханье совы, завывание ветра за стеной ветхой землянки, вой одержимых оборотней из глубин леса, от которого вся деревня по ночам застывает в ужасе, хруст веток от пробирающегося по чащобам лешего – всё это было отлично отражено в музыке.

 В качестве изобразительных средств в этот раз были использованы не жёстко очерченые эпичные ритмические/песенные структуры, а, как уже было сказано выше – бодрые фолковые риффы с разнообразными лёгкими сбивками, сменами темпа и грувовыми вставками.



По тематической части музыканты, с одной стороны, не сильно грузят слушателя 
историческими и археологическими подробностями сюжетов своих песен. Но, вместе с тем, эти самые сюжеты заметно отличаются от того, что сейчас принято называть словом “фолк” – кабацкая музыка, исполняемая в припляс на бочонках с медовухой, чтобы поменьше включать межушный ганглий, а почаще вливать в рот пенный напиток.

NM подняли тему глубинного, первобытного язычества и миропонимания, подав его слушателю в лёгкой и доступной форме. Без концептуальной зауми и многочисленных пояснений на полях, в ярком и эффектном оформлении.



Вот теперь пришёл черёд поговорить и о нём. Группу Tiamat в контексте этого альбома я упоминал тоже не просто так. А дело всё в том, что обложку для Истины рисовал никто иной, как Кристиан Валин, известный, помимо всего прочего, как автор облоги Wild Honey.
На обложке Истины он решил развить природную концепцию своей старой работы, впитав в неё также и фолковую аутентичность музыки харьковчан. Результат получился на отличном уровне, пусть и вызвав поначалу множество споров в сети.



И, наконец, пару слов от себя лично. По мне вряд ли когда-нибудь ещё NM вновь возьмут планку моего любимого альбома Мировоззрение. Тем не менее, им удаётся с каждым последующим альбомом отобразить новую грань их творчества на высоком и профессиональном уровне. Остаётся пожелать им вдохновения и творческих успехов! Тем более, что музыканты уже успели огласить название своего следующего альбома – Оберiг, который я тоже буду ждать с не меньшим интересном, чем в своё время Истину. Надеюсь, что на этот раз не так долго)))




воскресенье, 9 октября 2016 г.

KZOHH Interview (In Russian)

Изначально я собирался брать интервью касательно деятельности Reusmarkt, но так как на данный момент группа заморожена, то Hyozt, лидер формации, предложил обсудить с ним другие группы и проекты, в которых он принимает далеко не последнее участие. И первой частью этого интервью будет полномасштабная беседа о новом авангардном детище украинской сцены - группе KZOHH, где помимо Hyozt'а также участвуют музыканты из таких знаковых формаций, как Khors, Ulvegr и Elderblood! Помимо Hyozt'а на вопросы также отвечал и вокалист Zhoth. Встречайте, KZOHH! 


1.Приветствую вас от имени House Of The Whipcord Zine! Представьте себя и свою группу и расскажите, какова ситуация в стане KZOHH на сегодняшний день.

Приветствую! Стиль можно трактовать как Pestilent Black Metal Ritual. Состав: Khorus, Zhoth, Odalv, Helg, Hyozt. На данный момент выпущено три полноформатных альбома, один из которых на виниле. Последний альбом "Trilogy: Burn Out The Remains" выпущен с бонусным DVD-диском, на котором запечатлено выступление группы на фестивале Via Sinistra.



2.Я читал приблизительно года два назад ваше интервью в одном печатном журнале, там, насколько я помню, отвечал на вопросы уже бывший вокалист Zorn. Перед записью нового материала он группу покинул. Что повлияло на этот шаг?

Тут было несколько факторов: определенная потеря интереса к группе у Zorn’а, а так же расстояние, из-за которого становилось невозможно выступать вживую... Расставание было по обоюдному согласию.

3.Также хотелось бы может не в первый раз задать вопрос о создании группы, что мотивировало участников ведущих украинских команд достаточно традиционного жанра вдруг начать исполнять авангардный BM с подачей и имиджем, характерным, наверное для Mgla (это я о последнем альбоме) или Acherontas?

Мотивацией послужило желание играть музыку, отличную от основных групп! А так же использовать другую тематику лирики. Абсолютно ничего общего с вышеперечисленными группами нет, как внешне, так и внутренне.

4.Само имя группы KZOHH было собрано из первых букв псевдонимов участников, однако само по себе оно звучит довольно обскурно и таинственно, вполне в духе Лавкрафта. Вы вкладываете в него ещё какой-то смысл, который не лежит на поверхности, или это просто имя собственное?

KZOHH - определенно имя собственное, без всяких других трактовок!

5.Поговорим о вашем первом альбоме IAOLTDOTAD. Как расшифровывается данная аббревиатура? Какова концепция альбома? По впечатлению от лирики возникают, прежде всего, стандартные ассоциации с Лавкрафтом, оккультизмом…. Какой смысл был вложен в обложку? Первые по большей части визуальные аналогии, которые у меня возникали - можно было бы обозначить как ''дуальность смерти'' или что-то в этом духе.

IAOLTDOTAD - аббривиатура от Inhaled Ash Of Life, The Dust Of Time And Death. Лирика, которую писал вокалист Zorn повествует о Смерти в мистическом понимании, а так же о пограничных состояниях и видениях, предшествующим Смерти. Особо углубляться в это нет возможности, так как основной концепт KZOHH тогда еще не был выработан. За тексты отвечал только Zorn, и мы особо не вмешивались. Альбом был абсолютно интуитивным и экспериментальным. Чего уже нельзя сказать о дальнейших работах.



6.Красной нитью через весь альбом проходят некие эзотерические созерцания бездны и так далее. Смены настроений и композиция альбома подчёркивается также и сменой музыкальных настроений, присутствует даже саксофон! В лирике даже припоминается что-то из проекта Xul. Расскажите, как протекает канва повествования в течение всего альбома и с вашей точки зрения она была поддержана инструментально?

Инструментальная часть была придумана до создания лирики. Поэтому все связи музыкального полотна и текстового непредсказуемы. Воображение слушателя на 100% определяет эту связь.

7.Как правильно переводится название альбома “Rye. Fleas. Chrismon”? Как эти три слова с вашей точки зрения характеризуют озвученную тематику альбома – чуму в Средневековой Европе?

Rye. Fleas. Chrismon. переводится как "Рожь. Блохи. Хризмон." Рожь вызывала массовые отравления алкалоидами спорыньи в Средние Века, так называемую "Огненную "Чуму", «пляску Святого Витта», гангрену. Блохи - основные разносчики Бубонной чумы, ну а хризмон - анаграмма иисуса христа, символ христианства, которое создало благодатную почву для распространения эпидемий, убийств и массового безумия.

8.Традиционно считается, что чума попала в Европу вместе с монгольскими кораблями, когда они осаждали порт в Крыму. Однако не стоит также забывать о правилах гигиены, которые диктовала церковь в то время, плюс экзекуция кошек – естественных борцов с грызунами и т.д… Всему это дала начало в первую очередь религия христианства, которая в самом начале появилась в Европе, в качестве секты. Борясь с наукой и, оболванивая население, в итоге она привела Европу к тому, к чему привела. Ваше отношение к нынешним сентенциям защитников христианства вроде ''христианство смогло пролить свет на годы прозябания человечества во тьме язычества'' и т.д. и т.п. Отдельного упоминания заслуживает практика Alousia, при которой приветствовалось умерщвление собственного тела, пребывание в грязи и тому подобное…

В определенной мере ответ на вопрос уже заложен в самом вопросе... Что касается всяких там "ревнителей веры"... Благодаря им и происходит упадок цивилизаций. На примере многих современных государств можно наблюдать это и теперь. Нет ничего более опасного, чем подпитываемое мракобесием невежество. Христианство  принесло в Европу только боль и упадок. О какой "тьме язычества" может идти речь? О Римской Империи и античном мире, где процветали науки, искусства?? Христианство на века погрузило Европу в самую настоящую тьму! Сатанисты любят воспевать зло в образе сатаны? Пусть споют лучше про религиозный фанатизм, вот где настоящее ЗЛО, а не мифическое. Оно реально и оно вокруг нас постоянно. То, что собой представляла Европа в Средние Века можно увидеть на примере современных государств с радикальной исламской идеологией! И некоторым христианским государствам осталось сделать лишь один шаг до падения в бездну.



9.Несколько отвлечёмся от темы. Ныне очень популярно противопоставлять христианству атеизм, однако не действует ли в данном случае аксиома Эскобара, ведь голый материализм и отрицание сверхъестественных вещей не намного лучше религиозного мракобесия?

Ты хочешь сказать, что объяснение сверхъестественного происхождения молнии и отрицание этого одно и то же? Или что причина распространения эпидемии Черной Смерти с точки зрения религии (божья кара) и РЕАЛЬНАЯ причина ( определяющаяся исключительно материальными факторами) одно и тоже? Или одержимость бесами/благодать божия сиречь галлюцинации вызванные отравлением алкалоидами спорыньи одно и то же? Эти примеры можно приводить до бесконечности…

(Не совсем, я имел в виду голое противопоставление науки мистике и наоборот, хотя наилучшим способ в восприятии мира – это учёт обоих факторов. Многое в восприятии современного мира изменилось со стародавних пор, но и многого голая современная наука объяснить не может, поэтому здесь необходимо прибегать к обеим сторонам и иметь некоторую гибкость ума – ред.)

Любой научный подход требует доказательств, а не слепой веры в чудеса! Выводы должны строиться на фактах! Тут дело в том, что верующие, благодаря своему складу ума считают атеистов подобными себе, что атеисты из неверия делают подобие религии... А в 9 из 10 случаев это далеко не так! Тем более неверие никак не ограничивает свободу мысли, интересов, выбора в отличии от религии. Нет нужды следовать всяким догмам, непонятно для чего существующим обрядам, прокисшим от времени традициям, не несущим никакого смысла на сегодняшний день! Религиозные люди слишком упрощают Вселенную. В основном это происходит из-за ограниченности восприятия, мышления. Она гораздо шире и сложнее. И там нет места для бога.

10.Но вернёмся к вашему новому альбому. Тексты на нём, если данное определение применимо к ним в данном случае, написаны достаточно ''живым'' языком. Должно быть, вы много изучали различных исторических трудов, а также художественных произведений на эту тему, прежде чем сесть писать, а также довольно большая часть была навеяна вашим воображением? Если не трудно, поделитесь парой источников – фильмов, книг на эту тему, если не секрет.

В текстах использовались труды таких очевидцев эпидемий Черной Смерти и Юстиниановой Чумы, как Джованни Боккаччио, Евгарий Схоластик и Прокопий Кесарийский. Так же документалистика вроде "Загадки Черной Смерти"... Художественные фильмы – «Black Death», «The Exorcism of Emily Rose», «Pit and the Pendulum», « Monty Python and the Holy Grail».



11.Как сочинялась музыка в этот раз, по сравнению с предыдущим альбомом? Ибо опять песни с большой длительностью, сложные аранжировки, семплы и т.д. – но уже в абсолютно другом ключе. Приоткройте немного завесу тайны касаемо сочинения и записи.

Запись живых инструментов проводилась в Харькове на студии Hold records, вокал в Ужгороде на студии Beast Sound Studio. Клавишные и семплы так же в Ужгороде на OldHyozthome Studio. Мы изначально знали, какой материал будем писать, и так же тематика альбома была продуманна заранее. Т.е. в общем плане это был уже не эксперимент,  а четко спланированная работа. Хотя без экспериментов в мелочах не обошлось. Но это будет присутствовать в KZOHH всегда.

12.Исходя из инфы, написанной на метал архивах, он вышел мизерным тиражом в 66 экземпляров. Я не особо собирал прочую информацию об издании, а потому у меня вопрос – чем вызвано такое количество копий и что в себе содержит релиз такого особенного с коллекционной точки зрения?

Релиз был выпущен обычным для No Colours тиражом в стекле. А 66 копий - это лимитированное  издание в формате A5 digipak.

13.Так как признаю, что метал архивы так себе источник информации, хотелось бы задать вопрос конкретно Hyozt’у. Там официально ты указан в составе как клавишник/сэмплерщик, вживую же ты исполняешь обязанности одного из гитаристов, я прав?

Да. Также и на поздних записях в студии в том числе.

14.Теперь мы уже подошли вплотную к такой сфере деятельности, как концерты KZOHH. С первого увиденного видео ваш имидж показался мне довольно интересным, вызвав прямые ассоциации с Mgla (что естественно), а также с австралийцами Portal (внезапно), Расскажите, чем был навеян такой выбор костюмов и насколько он связан с тематикой последнего альбома?

Так называемый «имидж» - есть визуализация нашей концепции. Он призван отображать атмосферу и является ее неотъемлемой частью! Я думаю, не составляет труда провести прямые ассоциации между внешним видом KZOHH и концепцией альбома. По этой же причине нет ни чего общего, опять-таки, с выше перечисленными группами.

17.Тематики двух альбомов KZOHH довольно сильно отличаются друг от друга, но тем не менее они связаны со смертью в общем смысле, и с тёмными аспектами бытия. Можно ли в нескольких словах передать приблизительное дальнейшее направление развития творческой мысли коллектива? В какую сторону мрачной стороны реальности или по ту сторону реальности вы будете двигаться в следующий раз?



Концепция Смерти будет продолжена! Мы не хотим раскрывать карты, но можно сказать, что эта тема будет раскрыта в гораздо более глобальном смысле. И она будет, кстати, весьма не характерна для Black Metal!

18.Пока я писал предыдущую часть вопросов, у вас уже успел выйти новый альбом под названием ''Trilogy: Burn Out The Remains”. Давайте поговорим о нём. Первый трэк начинается эдаким полувосточным эмбиентом и отсылает нас вновь к истокам возникновения Юстиниановой Чумы, в 542 год, как это можно понять по названию трэка. В этот раз вы решили сделать нечто более пространное по сравнению с предыдущим альбомом, эдакий экскурс в историю? Надо это намекает и некий повествовательный стиль изложения лирики вокалистом.

Это такой же экскурс в историю, как и в предыдущем альбоме. Просто более глубокий. Юстинианова чума была не менее жуткой, нежели эпидемия Черной смерти. Мы посчитали себя обязанными поведать слушателям об этом. Юстинианова чума – первая масштабная пандемия чумы, которая была задокументирована в истории. 


Ее жертвами на Востоке стало около 100 млн. человек, в Европе – 25 млн. человек. Отдельные вспышки этой чумы наблюдались вплоть до VIII века…  В тексте использованы цитаты из трудов Прокопия Кесарийского – очевидца тех событий.

19.Следующий трэк уже неслабо отличается от вступления конкретным клином в сторону мрака аля ранний Graveland или Acherontas. Судя по названию, он повествует о Чуме в Ирландии, носившей название Crom Conaill. Отсутствие гитар местами отдаёт готик хоррор роком или что-то в этом духе. Несмотря на смещение акцентов в плане настроения, минимализм остался. В этот раз было решение облегчить груз с металла на эмбиент для большей просторности звука и рассказа истории?



Этот трэк в свое время не вошел в первый наш альбом. Но доведен до ума и целостности только сейчас. Мне кажется странным, что тебя удивляет отсутствие гитар местами и эмбиентальные части. В KZOHH ведь это присутствует всегда. Песня повествует о той же Юстиниановой чуме. Только об ее волне в Европе тех годов. По датам рассказывается, как чума захватывала город за городом…  Также в песне описываются симптомы, которые поражали жертвы этой хвори. При написании текста были использованы труды другого очевидца эпидемии – Евгария Схоластика.

20.И наконец третий трэк, во многом напоминает эклектичный индастриал, в котором средневековость здорово замешана с современностью, с призрачными синтетическими детскими хорами и т.д. Что означают эти цифры H19N18? Единственное, что я смог найти внятное, что H19 – это нетипичная РНК.

Вот чего-чего, а средневековости там нет абсолютно. Этот трэк посвящен эпидемии Испанского гриппа в 1918 году сразу по окончанию Первой Мировой (отголоски ее есть во вступлении). Это самая масштабная эпидемия в истории человечества. Конечно, между эпидемиями чумы и испанского гриппа можно провести определенные параллели! Название трэка – это сплетение даты – 1918 и название штамма гриппа – H1N1(именно он и есть Испанка). Детский хор отнюдь не синтетический, а вполне реальный и не сэмплированный.

21.Подводя итог под данной трилогией, насколько по вашему удачным получилось продолжение вашего второго альбома?

Очень даже удачно. Это было логичное завершение эпидемической темы.

22.И несколько слов в завершение этого интервью, что группа посчитает нужным сказать.

Nil permanent sub sole.